Visitez le palais des rois de France pour admirer certains des plus beaux arts du monde. Le Louvre abrite de nombreux chefs-d'œuvre parmi les plus célèbres de la civilisation occidentale, notamment la Mona Lisa de Léonard de Vinci et le Vénus de Milo . Un grand nombre des tableaux du musée appartenaient aux divers rois qui vivaient au Louvre à l'époque où il était une résidence royale. d'autres pièces ont été acquises par le biais des traités conclus par la France avec le Vatican et la République de Venise. La collection a été enrichie par le butin de Napoléon Ier.

Musée du Louvre

Voir les chefs-d'œuvre du Louvre est l'une des choses essentielles à faire lors d'une visite à Paris. Le musée du Louvre, le plus grand musée du monde, rassemble 35 000 œuvres d'art sur un espace d'exposition de 73 000 mètres carrés réparti en trois sections: les ailes Denon, Richelieu et Sully.

Chaque aile comprend plus de 70 salles présentant des peintures et des objets d’art, ainsi que d’énormes salles remplies de sculptures. Il est impossible de voir la collection complète en une journée ou même en une semaine. Cette liste de 15 "points forts" du Louvre fournit un contexte historique et des informations détaillées sur chaque pièce afin d'améliorer votre expérience.

1. Mona Lisa de Leonardo da Vinci (aile Denon, salle 711)

Mona Lisa de Leonardo da Vinci (Aile Denon, salle 711) | Joaqun Martnez / photo modifiée

Les chercheurs discutent de ce qui fait de la Mona Lisa l’ un des tableaux les plus renommés au monde. Une explication est le sens du mystère. L'identité de la gardienne n'est pas claire. On pense que la femme représentée est Lisa Gherardini, épouse d’un marchand florentin nommé Francesco del Giocondo.

Une autre explication de la célébrité du tableau est le sourire énigmatique du sujet, symbolisant peut-être l'idéal du bonheur. Son expression captivante et son regard sur le côté sont une façon d’enchanter les téléspectateurs. Les observateurs remarquent que la Joconde semble les surveiller, où qu’ils se trouvent dans la pièce.

De nombreux visiteurs ne viennent au Louvre que pour admirer ce tableau, qui est certainement l'œuvre d'art la plus célèbre du musée. Créé par Léonard de Vinci vers 1503, le petit tableau est recouvert d'une couche supplémentaire de plexiglas et est généralement entouré par une foule de touristes qui tentent de l'apercevoir.

Pour mieux apprécier ce tableau, il est conseillé de faire une visite guidée du Louvre en petit groupe, sous la conduite d'un guide averti. Cette visite de trois heures emprunte les longues lignes du musée et se dirige directement vers les œuvres à voir absolument, profitant ainsi au maximum du temps passé au musée.

2. Les Noces de Cana de Paolo Veronese (aile Denon, salle 711)

Les Noces de Cana de Paolo Veronese (Aile Denon, salle 711) | Ivo Jansch / photo modifiée

Véronèse a créé ce tableau remarquable en 1563, commandé par le monastère bénédictin San Giorgio Maggiore de Venise. L'immense tableau de 70 mètres carrés recouvre tout un mur de la galerie du Louvre; à l'origine, il était destiné à décorer le réfectoire du monastère.

Les Noces de Cana ( Le festin des noces à Cana ) est une composition magistrale qui décrit la scène biblique du mariage à Cana en Galilée, l'événement selon Jean l'Apôtre lorsque le Christ accomplit le miracle de transformer l'eau en vin.

La composition remarquable de plus de 100 personnages parvient en quelque sorte à paraître plus harmonieuse que surchargée. La mariée et le marié sont assis au bout de la table du banquet à gauche. Le Christ est au centre entouré de ses disciples. Les Vénitiens contemporains se mêlent aux personnages bibliques dans les turbans orientaux.

L'attention étonnante de l'artiste pour les détails se voit dans les minuties réalistes, telles que le drapé des magnifiques costumes vénitiens. La scène pleine d’activités est pleine de surprises: un nain tenant une perruche (en bas à gauche), de petits oiseaux, des chiens amicaux et un chat amusant (en bas à droite) qui semble être un invité non invité car il se gratte les griffes sur un pichet d'eau.

3. Vénus de Milo (aile Sully, salle 346)

Vénus de Milo (Aile Sully, salle 346) | Ivo Jansch / photo modifiée

La Vénus de Milo est l'un des points forts du département des antiquités du Louvre. Cette statue séduisante, également connue sous le nom d' Aphrodite, représente l'idéal grec de la beauté. Créée vers 100 ans avant notre ère, la statue de la déesse reflète la stylisation de la période hellénistique tardive. L'œuvre fascine le monde de l'art depuis qu'elle a été découverte sur l'île grecque de Milos ("Melos" en grec ancien) en 1820 et a été présentée au roi Louis XVIII.

Ce qui fait de cette statue un chef-d’œuvre, c’est la composition équilibrée, la sensation d’espace et la façon dont la draperie recouvre les hanches de la déesse. Malheureusement, les morceaux de marbre manquants compliquent l'identification et la compréhension de la statue. Les historiens de l'art ont essayé d'imaginer comment ses bras étaient positionnés et où elle aurait pu se tenir. Certains pensent qu'elle pourrait avoir tenu une pomme, une couronne ou un bouclier. Une autre hypothèse est que Vénus tenait un miroir dans une main pour admirer son reflet.

4. Victoire de Samothrace (aile Denon, salle 703)

Victoire de Samothrace (aile Denon, salle 703) | Thomas Ulrich / photo modifiée

Chef-d'œuvre de l'art hellénistique, cette sculpture classique monumentale est à couper le souffle. Présentée dans son propre espace au sommet d'un grand escalier, la Victoire de Samothrace séduit les visiteurs lorsqu'ils tournent le coin et aperçoivent la statue.

Créée vers 190 avant JC, la déesse ailée de la victoire a été trouvée sur l'île de Samothrace et est considérée comme une offrande religieuse par le peuple de Rhodes en commémoration de la victoire navale. Perchée dans une position courageuse à la proue d'un navire, la déesse ailée de la victoire (Nike) dirige un navire naviguant dans des bourrasques de vent.

La figure de la déesse est décrite avec une précision telle que l’on peut difficilement croire qu’elle a été conçue 2 000 ans avant la photographie et la modélisation graphique 3D. La composition en spirale crée l'effet d'un mouvement vigoureux, avec les ailes retenues et la jambe droite placée devant la gauche. La déesse semble être trempée dans l'eau alors que ses vêtements transparents s'agrippent à son corps, révélant ainsi la forme du corps de la femme nue. Dans le même temps, une brise provoque le gonflement des vêtements drapés de la déesse, ce qui confère à la sculpture un réalisme époustouflant.

5. Le sacre de l'empereur Napoléon de Jacques-Louis David (aile Denon, salle 702)

Le Sacre de l'Empereur Napoléon de Jacques-Louis David (aile Denon, salle 702) | Maureen / photo modifiée

Napoléon Ier chargea Jacques-Louis David de créer ce merveilleux tableau, Le couronnement de l'empereur Napoléon, en tant que document de sa cérémonie de couronnement. Napoléon s'est proclamé empereur en mai 1804 après un coup d'État à la suite de ses campagnes militaires victorieuses en Italie et en Égypte.

La cérémonie de couronnement a été menée selon le protocole de couronner un roi dans la tradition monarchique française. Cependant, Napoléon s'est couronné face à la congrégation au lieu d'être couronné par le pape, pour faire une déclaration sur son indépendance par rapport à l'église.

Jacques-Louis David assista à la cérémonie de couronnement du 2 décembre 1804 à la cathédrale Notre-Dame de Paris, puis représenta l'événement avec des détails impeccables. David décrit la cérémonie avec précision tout en se pliant à la demande de Napoléon de transmettre un message symbolique et politique, glorifiant l'événement pour lui donner une place unique dans l'histoire. La peinture couvre une toile surdimensionnée de six mètres sur dix.

Un autre chef-d'œuvre de David dans la même salle est Le Serment des Horaces, une scène de duel de l'Antiquité classique.

6. La Liberté Guidant le Peuple (Aile Denon, salle 700)

La liberté guidée le peuple de Eugène Delacroix (aile Denon, salle 700) | Yann Caradec / photo modifiée

Cette peinture évocatrice illustre l'un des événements les plus importants de l'histoire de la France, le soulèvement parisien de juillet 1830, lorsque les républicains français ont mené une révolte contre le gouvernement de la Deuxième Constitution. Delacroix souhaitait que La Liberté Guidant le Peuple mette en lumière les valeurs de la Révolution de 1789 et l'idéal de la souveraineté populaire. La création de cette pièce était un acte patriotique, car Delacroix croyait passionnément à la cause républicaine.

La figure allégorique de la liberté est décrite comme une femme forte et inspirante aux seins nus (la nudité est monnaie courante dans les peintures historiques françaises), suggérant une lignée à une déesse grecque classique. Preuve de sa détermination et de son esprit de combat, Liberty tient un drapeau français dans une main et un fusil d’infanterie dans l’autre.

Elle émerge victorieusement d'un fond sombre et enfumé et semble baignée dans la lumière, symbole de son illumination morale. Delacroix apporte à la peinture une interprétation profondément émotionnelle et romantique, ainsi qu'une qualité réaliste.

7. Psyché relancée par le baiser d'amour d'Antonio Canova (Aile Richelieu, Pavillon de Flore)

Psyché relancée par le baiser d'amour d'Antonio Canova (Aile Richelieu, Pavillon de Flore) | jay.tong / photo modifiée

Parmi toutes les sculptures du XVIIIe siècle de la galerie du Pavillon de Flore baignée de lumière, celle-ci est la plus charmante. Cette sculpture, intitulée Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour, a été inspirée par l'histoire mythologique de Cupidon et Psyché tirée des Métamorphoses d' Ovide .

Dans cette histoire, Cupidon voit Psyché qui est tombé dans un état de sommeil après avoir respiré une potion interdite. Cupidon s'approche doucement de Psyché, sur le point de l'embrasser. Puis Psyché se réveille et embrasse Cupidon avec langueur. C'est le moment tendre capturé dans ce chef-d'œuvre enchanteur.

Antonio Canova a créé une pièce riche en émotion, typique de la sculpture néoclassique romantique. Dans le même temps, la sculpture est si précise que les figures semblent réalistes. Remarquez la fine sculpture des ailes de Cupidon, le carquois plein de flèches et l'ornementation de l'amphore. Admirez la façon dont Cupidon tient le cou de Psyche et la courbe de sa hanche alors qu'elle se retourne pour l'embrasser, le tout avec un sens parfait des proportions et du mouvement.

Des caractéristiques méticuleusement ciselées et des détails anatomiques tels que le nombril et les orteils gracieux de Psyche ajoutent un sentiment d'authenticité à la scène.

8. Louis XIV de Hyacinthe Rigaud (aile Sully, salle 916)

Ce tableau emblématique du "Roi Soleil" a été créé en 1701 par le portraitiste royal français Hyacinthe Rigaud. Le tableau était à l'origine destiné à être un cadeau pour Philippe V d'Espagne. Cependant, la cour française l'a tellement aimé qu'il n'a jamais été envoyé au roi d'Espagne. Louis XIV avait 63 ans quand ce portrait fut peint.

Rendu dans les moindres détails, le portrait représente Louis XIV en tant qu'image ultime du pouvoir absolu. Le fond opulent et les impressionnantes robes de sacre du roi symbolisent sa grandeur. Remarquez la richesse de la robe du roi brodée de fleur de lys (symbole royal) et de la couronne reposant à côté de lui sur un tabouret. Ce tableau a été conçu pour rappeler au spectateur l'autorité de Louis XIV.

9. La Dentellière de Jan Vermeer (aile Richelieu, salle 837)

La Dentellière de Jan Vermeer (Aile Richelieu, salle 837) | Rie H / photo modifiée

Renoir considérait la peinture de La Dentellière par Jan Vermeer comme l'une des plus belles peintures du monde. La Dentellière a été créée par Vermeer vers 1669 ou 1670. Le motif de la dentelle était souvent utilisé dans les peintures néerlandaises du XVIIe siècle pour symboliser les vertus féminines traditionnelles. Au premier plan de la peinture se trouve un petit livre qui est probablement une Bible, ce qui donne à la pièce une autre couche de suggestion morale et religieuse.

Vermeer aimait peindre des scènes de la vie quotidienne et était habile à représenter des objets familiers de manière attrayante. La jeune femme (vraisemblablement la femme de Vermeer) se montre très concentrée sur son travail minutieux de dentellière. Le fil entre les doigts de la femme, les broches et la canette constitue le point central de la pièce. Les objets deviennent plus flous à l'arrière-plan, imitant le champ optique naturel de l'œil humain.

Van Gogh a fait l'éloge de cette peinture pour son mélange harmonieux de couleurs, visible dans le coussin de couture vibrant et les fils multicolores.

10. Chevaux de Marly (Aile Richelieu, Cour Marly)

Chevaux de Marly (Aile Richelieu, Cour Marly) | Brian Leon / photo modifiée

Les Chevaux de Marly ont été commandés par le roi Louis XIV pour l'étang à chevaux du château de Marly. Créée entre 1739 et 1745, cette sculpture monumentale en marbre de Carrare est une image plus grande que nature de deux chevaux retenus par des palefreniers. Le sculpteur Guillame Coustou s'est probablement inspiré des anciennes statues romaines découvertes devant le palais du Quirinal à Rome, représentant des demi-dieux Castor et Pollux essayant d'apprivoiser leurs chevaux. Faisant allusion à cette référence classique, les Marly Horses symbolisent la lutte entre l'homme et la nature (représentée par un cheval indomptable).

11. Le Couronnement de la Vierge (aile Denon, salle 708)

Le Couronnement de la Vierge (Aile Denon, salle 708) | Rodney / photo modifiée

Présentée dans le charmant salon Carré du Louvre (salle 708), le couronnement de la Vierge est l'un des chefs-d'œuvre de la peinture médiévale du Louvre. Guido di Pietro, connu sous le nom de Fra Angelico, a créé cette œuvre de 1430 à 1432. À l'origine, elle était utilisée comme retable pour le couvent de San Domenico à Fiesole, près de Florence. Le thème du couronnement de la Vierge a été très couramment représenté dans l'art au XIIIe siècle, et cet exemple montre une finesse et une brillance artistique exceptionnelles.

Ce tableau somptueux illustre l’Assomption de la Vierge Marie accueillie au ciel et couronnée par le Christ, assis au-dessus de la multitude de spectateurs sur un trône auquel on accède par des marches en marbre.

La scène est rendue avec des détails incroyables et dans des teintes lumineuses. Par exemple, Fra Angelico a peint les neuf marches de marbre de différentes couleurs. On trouve partout une abondance de dorures sur le trône du Christ, ainsi que les auréoles des anges, ce qui semble suggérer une cour royale dans le ciel.

12. Le triche à l'as des diamants de Georges de la Tour (aile Sully, salle 912)

Le triche à l'as des diamants de Georges de la Tour (Aile Sully, salle 912) | Rodney / photo modifiée

Rempli de détails surprenants et d'émotions cachées, Le tricheur à l'as de Carreau est un travail intéressant à observer. Le réalisme caractéristique de Georges de La Tour donne vie à la scène de quatre personnes réunies autour d'une table alors qu'elles jouaient aux cartes. Avec une anticipation de ce qui va se passer ensuite, le moment semble être figé dans le temps et a un air mystérieux.

La scène met en scène un drame moral sur trois tentations considérées comme des péchés: la luxure, l'alcool et le jeu. Créé autour de 1635, The Cheat with the Ace of Diamonds occupe une place de choix parmi les peintres de la réalité du XVIIe siècle en France.

Le sujet de la peinture est un jeune homme coiffé de plumes, vêtu de façon flamboyante et sur le point d'être dupé. Dans une composition inhabituelle, le sujet est représenté à l'extrême droite (plutôt qu'au centre) du tableau, dans un espace séparé des autres.

Pendant ce temps, l’autre groupe de trois personnes semble partager un secret, comme en témoignent ses mouvements oculaires latéraux. La femme au décolleté décolleté attire l'attention du spectateur avec son regard sournois. Elle communique silencieusement avec le joueur (le tricheur) sur le côté gauche du tableau qui tire discrètement une carte d'as de diamants de sous sa ceinture, qui sera la carte "gagnante".

13. Portrait de l'artiste tenant un chardon par Albrecht Dürer (aile Richelieu, salle 809)

Portrait de l'artiste tenant un chardon de Albrecht Dürer (aile Richelieu, salle 808) | Lisby / photo modifiée

Une peinture saisissante, le Portrait de l’artiste Locataire un Chardon est l’un des premiers autoportraits autonomes de la peinture européenne. Albrecht Dürer a créé ce portrait de lui-même en 1493, alors qu'il n'avait que vingt-deux ans. L'artiste tient un chardon qui représente soit la fidélité à sa fiancée, soit une allusion à la passion du Christ.

La composition d'un buste de trois quarts était typique du portrait du 16ème siècle. Les téléspectateurs peuvent déceler une maladresse dans le portrait, car l'artiste travaillait à partir de son reflet dans le miroir.

14. Sculptif Captif de Michelangelo (aile Denon, salle 403)

Captif Sculptures de Michelangelo (Aile Denon, salle 403) | jay.tong / photo modifiée

Ces statues expressives sont des chefs-d'œuvre de Michel-Ange montrant son génie technique et sa profondeur émotionnelle. La paire de sculptures comprend L'Esclave Mourant ( L'esclave mourant ) et L'Esclave Rebelle ( L'esclave rebelle ).

Les deux sont enchaînés et montrés nus pour souligner leur vulnérabilité, mais les deux esclaves transmettent des émotions très différentes. L'esclave mourant semble être dans un profond sommeil éternel, tandis que l'esclave rebelle est déformé dans une lutte violente. Certains historiens de l'art ont interprété les sculptures comme un symbole de l'âme humaine enchaînée par le corps.

Michelangelo a commencé à travailler sur les statues en 1513 dans le cadre d'un projet monumental visant à créer une tombe du pape Jules II. Cependant, le projet a été retardé et finalement abandonné. C'est l'une des raisons possibles pour lesquelles les statues sont inachevées, les marques de burin étant encore visibles.

Une autre explication est que Michel-Ange a estimé qu'il avait atteint le potentiel artistique maximal du bloc de marbre brut. En fait, il y a quelque chose de poétique dans l'image des esclaves qui attendent d'être libérés du marbre.

15. Bijoux de la couronne française (Département des arts décoratifs)

Bijoux de couronne français (Département des arts décoratifs) | Megan F / photo modifiée

Symbole ultime de la grandeur et de la souveraineté, le couronnement des couronnes reflète la richesse et le pouvoir des rois français. Les couronnes ont été faites sur mesure pour chaque roi et ornées de précieux bijoux.

Assurez-vous de voir la Couronne de Louis XV (Couronne de Louis XV) dans la pièce 705 de l'aile Denon, qui comprend deux rangées de perles et huit pierres précieuses (émeraudes, saphirs, rubis et topazes) alternant avec des diamants étincelants. Les arches de la couronne sont ornées de fleurs de lys en diamant, emblème des monarques français depuis le 12ème siècle.

Présentée dans la salle 705 de l'aile Denon, le Régent, un diamant de 140 carats, est l'un des diamants les plus fins et les plus brillants au monde, prisé pour sa perfection. Toujours dans la salle 705 de l'aile Denon, le diadème de la duchesse d'Angoulème (diadème de la duchesse d' Angoulême) est une pièce éblouissante ornée de diamants et d'émeraudes.

Dans la pièce 550 de l'aile Richelieu, la Couronne de l'Impératrice Eugénie est une pièce maîtresse de bijoux impériaux. Créée par le maître joaillier Alexandre-Gabriel Lemonnier, cette magnifique couronne scintille de 2 480 diamants sertis en forme de palmettes et flanqués de 56 émeraudes précieuses.

Explorer le palais du Louvre

La grande entrée: pyramide du Louvre

La grande entrée: pyramide du Louvre | David McSpadden / photo modifiée

L'entrée principale du Louvre se trouve dans la cour centrale de la pyramide du Louvre. Conçue par l'architecte Ieoh Ming Pei et inaugurée en 1989, cette pyramide emblématique de 22 mètres de haut est construite à partir de 675 panneaux de verre qui inondent l'espace intérieur de lumière naturelle. La pyramide permet d'accéder à la cour Napoléon, où se trouvent la billetterie et le bureau d'information.

Il existe des moyens plus rapides d'entrer dans le musée (depuis l'entrée du Carrousel du Louvre ou de la rue de Rivoli), mais la pyramide de verre est l'entrée la plus spectaculaire de la fabuleuse collection d'objets d'art du Louvre.

Le Louvre médiéval: fondements du palais

Le Louvre médiéval: fondements du palais | jmacmullin / photo modifiée

Les fondations originales du Louvre se trouvent dans la section médiévale du Louvre, entrée par la pyramide et l'escalier roulant de l'aile Sully. Cette zone souterraine dévoile la forteresse médiévale créée pour le roi Philippe Auguste en 1190. Les visiteurs peuvent voir les anciennes fondations, les vestiges du fossé médiéval et les cachots, ainsi que la salle Saint-Louis (construite entre 1230 et 1240)., le seul vestige du bâtiment principal de la forteresse médiévale.

Plusieurs salles de la section médiévale du Louvre présentent des documents, des maquettes et des peintures relatives à l'histoire du Louvre.

Un magnifique palais royal digne des rois de France

Appartements Napoléon III | Geoff Livingston / photo modifiée

La sombre forteresse médiévale du Louvre fut améliorée sous Charles V, Charles VI et Henri II et transformée en un palais royal beaucoup plus impressionnant et luxueux par Louis XIII et Louis XIV. La Salle des Caryatides est une salle de réception grandiose créée pour le roi Henri II.

La Chambre de parade du roi (salle 25 du département des antiquités égyptiennes) est la chambre où Charles IX et Henri III ont accueilli la cour tous les matins. La Salle des Sept-Cheminées (salle 74 du département des antiquités grecques, étrusques et romaines) était l'appartement royal de Louis XIV jusqu'à ce qu'il installe son palais à Versailles.

Même après que le Louvre n'était plus un palais royal, il fut utilisé à des fins officielles par Napoléon III. Les visiteurs peuvent également voir l'opulent Grand Salon et les salles à manger des Appartements Napoléon III (aile Richelieu, salle 544). Décor somptueux de style Second Empire, le décor somptueux se compose de lustres étincelants, de moulures dorées, de stucs décoratifs, de rideaux de soie, de meubles en velours et de superbes plafonds richement peints.

La galerie d'Apollon est une autre pièce à ne pas manquer dans le musée. Cette magnifique salle de réception présente un spectaculaire plafond peint par Charles Le Brun en hommage à Louis XIV, le Roi Soleil. La partie non complétée par Le Brun, le panneau central à couper le souffle représentant Apollo retenant le serpent Python a été peinte par Delacroix en 1851.

Où se loger près du musée du Louvre à Paris

Nous recommandons ces hôtels de charme à proximité du musée du Louvre:

• Mandarin Oriental Paris: hôtel de luxe cinq étoiles avec spa, à deux pas de la place Vendôme, à proximité des boutiques de créateurs de haute couture.

• Hôtel La Tamise - Esprit de France: boutique hôtel milieu de gamme, chambres bien aménagées, lits confortables, viennoiseries délicieuses.

• Hotel Odyssey by Elegancia: prix abordables, emplacement idéal aux Halles, décor branché, chambres confortables, excellentes douches.

• Hotel Opera Maintenon: tarifs économiques, situation agréable dans une rue calme, personnel multilingue, service amical.

Conseils et visites: Comment tirer le meilleur parti de votre visite au musée du Louvre

• Tours du Louvre: Le Louvre est un si grand musée qu'une visite peut sembler accablante. Pour profiter au mieux de votre expérience et voir tous les points forts du musée, lancez-vous dans la visite guidée Skip the Line: musée du Louvre incluant Vénus de Milo et Mona Lisa. Cette visite de trois heures comprend des casques d'écoute. Vous entendrez ainsi votre guide expérimenté expliquer l'histoire et la signification artistique des chefs-d'œuvre du musée, de ses peintures inestimables aux joyaux de la couronne. Après la visite guidée, vous pouvez rester pour continuer à explorer seul.

• Billets: L'entrée principale et la billetterie se trouvent à la pyramide du Louvre, mais celle-ci possède également les lignes les plus longues. Les entrées au Carrousel du Louvre depuis la station de métro ou au passage Richelieu par la rue de Rivoli évitent les longues files. Vous pouvez acheter des billets à l'avance, mais vous devez les chercher en personne à l'entrée de la pyramide de verre (cela ne vous permet pas de sauter des lignes). Plus d'infos: //www.louvre.fr/fr/avance-tickets. Le Paris Museum Pass inclut le Louvre et permet aux touristes qui souhaitent explorer plusieurs musées de passer un séjour de 2, 4 ou 6 jours à Paris.

• Ressources: Le site Web du Louvre contient également une section consacrée aux visiteurs, qui contient des informations sur les fermetures de salles du musée, des visites guidées et d'autres informations pratiques. L'application du Louvre peut vous aider à naviguer dans les impressionnantes galeries du Louvre et à profiter des commentaires intéressants d'experts en art qui expliquent les chefs-d'œuvre. Plus d'infos: //www.louvre.fr/fr/visitor-tips.

• Repas et boissons: Le Louvre propose plus d’une douzaine d’options (cafés, restaurants et snack-bars) pour les visiteurs en quête de rafraîchissements. Le Comptoir du Louvre sous la pyramide de verre propose des sandwichs et des pâtisseries françaises. Dans un élégant pavillon de l'aile Denon près de la galerie de peintures françaises, le Café Mollien sert un menu simple pour le déjeuner.

  Le cadre le plus pittoresque se trouve sur la Terrasse de Pomone, une crêperie à la mode et une brasserie à la mode dans le jardin des Tuileries. Des collations gastronomiques sont disponibles à Paul, une boulangerie française traditionnelle située dans le Carrousel Garden. Niché dans les arcades du Louvre, le Café Marly est un restaurant gastronomique haut de gamme.

• Se rendre au Louvre: La station de métro est arrêt Palais-Royal-Musée du Louvre. Les bus 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 et 95 s'arrêtent en face de la pyramide du Louvre. Le parking le plus pratique est le garage souterrain de l'avenue du Général Lemonnier, ouvert tous les jours de 7h à 23h.