Cathédrale de Santa Maria del Fiore
Symbole de Florence et de loin l'attraction touristique la plus visitée, le complexe du Duomo (cathédrale) constitue l' une des œuvres d'art les plus magnifiques du monde . Visiter la cathédrale de Santa Maria del Fiore est une expérience à ne pas manquer.
À la fin du XIIIe siècle, les citoyens de Florence voulaient construire une cathédrale reflétant l’importance croissante de leur ville. Les travaux ont progressé pendant plus d'un siècle sous la gouverne de plusieurs grands architectes, dont Giotto et Pisano, de sorte qu'en 1420, Filippo Brunelleschi était capable de le couronner du dôme - un exploit architectural sensationnel pour son époque et qui étonne encore les architectes pour son audace.
La plus grande église d'Italie, la cathédrale, mesure plus de 152 mètres de long et 90 mètres de large au transept (où se croisent les deux bas-côtés principaux) et surplombe le centre historique. Mais c’est l’art plus que la taille qui en fait l’un des principaux sites incontournables en Europe.
La magnifique façade, ajoutée dans les années 1800 pour remplacer une construction inachevée démolie trois siècles plus tôt, domine la Piazza del Duomo avec une exposition éblouissante de marbre incrusté de rouge, de blanc et de vert.
Extérieur de la cathédrale
Extérieur de la cathédrale
Bien que la façade ait été construite dans les années 1800, sa conception est fidèle au style gothique médiéval de l'église qui s'harmonise avec la tour de Giotto, en utilisant du marbre toscan incrusté de motifs complexes et des niches pour les statues. Les couleurs alternées ont été choisies pour illustrer les deux principes de base de l’art florentin: "la rectitude et la beauté".
Au-dessus de la porte centrale se trouve une grande rosace, plus petite de chaque côté. Les portes en bronze ont des reliefs de Marie, à qui la cathédrale est dédiée. Avant de pénétrer à l'intérieur, promenez-vous dans le bâtiment pour voir ses quatre portails, notamment la Porta della Mandorla sur la gauche, le plus beau d'entre eux comportant des œuvres de Donatello, Ghirlandaio et d'autres artistes de la Renaissance.
Intérieur de la cathédrale
Après l'exubérance de la façade, vous serez peut-être surpris par la sobriété à l'intérieur. Comme dans la plupart des églises italiennes, les goûts des générations futures ont modifié l'intérieur, mais ici, ces décorations ont été supprimées plus tard, ce qui a permis de redonner à la splendeur de ses arches gothiques et de ses piliers de pierre une splendeur sans précédent.
Peu importe où vous vous tenez, vos yeux seront attirés vers le transept, puis plus haut vers le dôme étonnant au-dessus. Mais vous devriez jeter un coup d'œil autour de vous pour découvrir quelques œuvres d'art raffinées, en particulier les 44 fenêtres, qui ont été la plus grande œuvre de vitrail d'Italie aux XIVe et XVe siècles.
De l'intérieur, vous aurez une meilleure vue des trois rosaces, dont les vitraux ont été conçus par Lorenzo Ghiberti, célèbre pour ses panneaux de bronze sur les portes du baptistère. Pendant que vous regardez en l'air, remarquez l'horloge. Ses aiguilles se déplacent dans le sens contraire des aiguilles d'une montre.
Allées et absides
Les deux bas-côtés de chaque côté présentent diverses sculptures, peintures et fresques. Remarquez dans le bas-côté nord (à gauche en face de l'autel principal) que la figure équestre de John Hawkwood, qui commandait l'armée de mercenaires de Florence, est peinte (par Paolo Uccello en 1436) pour imiter la sculpture. Et bien que Florence ait envoyé le grand poète italien Dante en exil, où il est décédé, ils l'ont glorifié à titre posthume avec un portrait dans le bas-côté nord.
Chacune des trois absides - les zones arrondies qui forment les bras courts du plan de la croix romaine de la cathédrale - est divisée en plusieurs chapelles. Ceux de l'abside nord ont des vitraux de Ghiberti et un retable à double face (retable).
Assurez-vous de regarder au sol pour trouver le 1468 gnomon de Toscanelli, utilisé pour les calculs astronomiques. Au solstice d'été, le 21 juin, les rayons du soleil brillent à travers un trou en forme de cône dans la lanterne du dôme sur cette plaque de métal. Dans l'abside sud, la première chapelle (à côté de la vieille sacristie) contient une intéressante fresque, Madonna del Popolo de Giotto.
Les sacristies
Deux sacristies séparent les trois absides, où les prêtres se préparent pour la messe, chacune avec des œuvres du maître de la terre cuite émaillée de Florence, Luca della Robbia. Dans la nouvelle sacristie, au nord, cherchez la lunette au-dessus de la porte, La résurrection du Christ (1444).
La belle porte de bronze est également de della Robbia (beaucoup de ces artistes, comme Ghiberti, Giotto et Brunelleschi, étaient également talentueux dans plusieurs domaines). Ses 10 panneaux représentent Marie avec l'enfant Jésus, Jean-Baptiste, des évangélistes et d'autres figures bibliques.
Cette sacristie est l'endroit où Lorenzo le Magnifique et son frère Giuliano se sont réfugiés en 1478 après avoir été attaqués lors d'un service dans la cathédrale. Seul Lorenzo a réussi à s'échapper. Dans la vieille sacristie se trouvent un relief en terre cuite et deux chandeliers en terre cuite en forme d’anges, tous deux de Luca della Robbia.
Choeur et dome
Sous le dôme se trouve le choeur avec l'autel principal. La balustrade octogonale en marbre est décorée de 88 reliefs et le crucifix du maître-autel a été fabriqué en 1495-1497 par Benedetto da Maiano. L'énormité de la coupole dessine vos yeux, même si vous pouvez être pardonné pour un regard nerveux sur les colonnes de pierre qui semblent supporter son poids si facilement.
À l'intérieur du dôme se trouve la grande fresque du Jugement dernier de Giorgio Vasari, commencée en 1572 et complétée par Federico Zuccari en 1579. Il est difficile d'imaginer se concentrer sur le travail suspendu à l'intérieur de ce dôme. Au pied des piliers soutenant le tambour se trouvent huit statues d'apôtres.
Dôme de Brunelleschi
Dôme de Brunelleschi
Des livres entiers ont été écrits sur ce dôme, et son immensité vous coupera le souffle. Il en va de même pour les escaliers qui y mènent. Après avoir admiré le dôme le plus célèbre du monde vu de dessous et de divers points de Florence, il reste encore une perspective: grimper entre ses couches intérieure et extérieure jusqu'au sommet.
En gravissant les 463 marches, vous avez tout le temps de contempler sa construction, qui s’est faite entièrement sans ossature (parce que, si sa hauteur était de 114 mètres au-dessus du sol de la cathédrale, il était impossible de construire un support en bois). La méthode utilisée par Brunelleschi consistait à construire une série d’anneaux à l’aide de briques disposées en chevauchement. Chacun des anneaux de plus en plus petits se supportait et l’autre suivant s’y appuyait.
Une fois au sommet, vous pouvez sortir dans la galerie de la lanterne de 21 mètres (quand elle a été ajoutée, Michelangelo a dit que cela ressemblait à une cage de cricket). Les vues couvrent toute la ville et au-delà des collines toscanes. Les escaliers menant au dôme commencent là où l’allée nord rejoint l’abside. Notez que cela ne convient pas aux personnes souffrant d'acrophobie, de claustrophobie, de problèmes cardiaques ou respiratoires.
Cripta di Santa Reparata (Crypte)
Depuis le porche de la cathédrale, des escaliers mènent à ce qui reste de la première église de Santa Reparata. Construite aux IVe et Ve siècles, puis agrandie aux VIIIe et XIe siècles, l’église d’origine a tout d’abord été engloutie par la construction de la cathédrale, puis finalement démolie en 1375.
Mais la crypte sous Santa Reparata était toujours là et les fouilles ont commencé à le découvrir en 1965. Une découverte inattendue en 1972 a été la tombe de Brunelleschi, que vous pouvez voir ici, ainsi qu'un petit musée sur l'église d'origine.
Giotto Campanile (clocher)
Giotto Campanile (clocher)
Le Campanile de Giotto, le clocher de 81 mètres à peine détaché de la façade de la cathédrale, est le deuxième plus grand dôme de Brunelleschi après Florence. Commencée en 1334 par Giotto di Bondone, la tour fut poursuivie après sa mort en 1337 par Andrea Pisano, qui suivit les plans de Giotto.
Le successeur de Giotto, Francesco Talenti, s’est quelque peu écarté du projet d’origine et a achevé la tour en 1387. À l’instar de la façade en forme de dôme qui a suivi son style des siècles plus tard, elle utilise une alternance de couleurs de marbre. Alors que les dessins sont complexes et que la tour est encore décorée par des panneaux en relief et par des statues dans les niches (ce sont des répliques des originaux, maintenant protégées dans le Museo dell'Opera del Duomo ), les dimensions de la tour et le reste de son ornement donnez-lui de l'harmonie.
Le trio de bâtiments - Duomo, Campanile et Baptistery - en fait l’un des plus beaux ensembles architecturaux du monde. Andrea Pisano (connu pour ses extraordinaires chaires en pierre sculptée dans les cathédrales de Sienne et de Pise ) et Luca della Robbia illustrent des bas-reliefs décoratifs qui montrent des allégories du travail et de l’art humain dans la rangée inférieure ainsi que des planètes, vertus, arts libéraux et sacrements dans le supérieur. Pour la meilleure vue sur le dôme et une vue splendide sur la ville, montez les 414 marches vers le haut.
Adresse
- Piazza Duomo, Florence
- //www.duomofirenze.it/fr/home_eng/
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