Le Palazzo Pitti est le palais le plus important de Florence, et sa combinaison de splendeur, d'histoire et de collections qu'il abrite en fait l'une des attractions les plus populaires de la ville. Ajoutez à cela 111 hectares de jardins en terrasses et aménagés qui s'élèvent derrière la colline et vous comprendrez pourquoi tant de touristes traversent la rivière pour se rendre dans le quartier d'Oltrarno. Dès votre première vue sur sa façade longue de 204 mètres (plus longue que deux terrains de football américains), vous serez certainement impressionné. La galerie d'art (Galleria Palatina) à l'intérieur est l'une des plus importantes au monde. Ses collections rivalisent presque avec celles de la Galerie des Offices, avec de nombreuses œuvres de Raphael, Titian, Tintoretto et Rubens. La Galleria d'Arte Moderna (Galerie d'art moderne) et les Appartamenti ex Reali (Appartements royaux) se trouvent également dans son trésor.
Grands marchands florentins respectés et respectés, les Pitti étaient égaux en fierté et en ambition quand ils ont construit leur magnifique palais à partir de 1457. Mais les fortunes de Pitti n'étaient pas tout à fait à la hauteur de ces ambitions et, un siècle plus tard, les Médicis l'ont acquis. de la faillite Pittis. Ils ont complètement rénové et agrandi le palais, décorant ses appartements avec des peintures qui constituaient la base de la Galleria Palatina. Le Palazzo Pitti est devenu la résidence des rois d'Italie (1864-1871) à l'époque où Florence était la capitale d'une Italie partiellement unie. En 1919, le roi Victor Emmanuel III le céda à la ville qui agrandit les musées avec ses autres collections. Derrière le palais, les jardins de Boboli se dressent sur de gracieuses terrasses au pied du fort Belvedere. Pour les touristes fatigués d'art et d'intérieurs somptueux, flâner dans cette oasis de verdure est une pause réparatrice. Vous pouvez visiter les jardins séparément des galeries principales du palais.
Galleria Palatina (Galerie Palatine) et Appartements Royaux
Les images de la Galleria Palatina ne sont pas classées par ordre chronologique, mais font partie du décor des salles d’état élaborées. Les chambres portent les noms des thèmes des tableaux ou des artistes représentés. Une visite de ces salles mène aux anciens appartements royaux.
Sala di Venere
Au centre se trouve la Vénus italienne, commandée par Napoléon à Antonio Canova en 1810 . Quatre images montrent l'évolution de Titien, son concert Portrait de femme et deux portraits. Vénus, Amor et Vulcain est l'une des premières œuvres du Tintoret. Retour de Hayfields et Ulysses dans l’île Phaeacian par Rubens.
Sala di Apollo
Parmi les œuvres des XVIe et XVIIe siècles, on peut citer Maria Magdalena de Titian, peinte pour le duc d’Urbin entre 1530 et 1535, et son portrait d’un noble .
Sala di Marte
Le plafond peint sur le thème de la guerre est de Pietro da Cortona, avec le blason des Médicis au centre. Sur le même thème se trouve la monumentale Conséquences de la guerre de Rubens, montrant Vénus implorant en vain Mars de ne pas partir en guerre. Ses quatre philosophes ont un autoportrait en haut à gauche. Vous trouverez également le portrait d'Alvise Cornaro dans le Tintoret, le portrait du cardinal Ippolito de'Medici par Titian et le portrait du cardinal Guido Bentivoglio par Van Dyck.
Sala di Giove
Le plafond est de Pietro da Cortona et fait référence au fait que cette salle était une salle du trône; La Velata, l'un des plus beaux portraits féminins de Raphaël, a été peint vers 1516.
Sala di Saturno
Voici d'autres œuvres de Raphaël, notamment les portraits Vision d'Ezekiel et Madonna avec Baldachin, ainsi que des peintures de ses contemporains: Perugino, Fra Bartolomeo, Andrea del Sarto et Ridolfo del Ghirlandaio.
Vente dell'Iliade
Contrairement aux salles précédentes, qui présentent un décor du XVIIe siècle, la salle Iliad a été réalisée entre 1819 et 1825, avec un plafond représentant Olympe et les scènes de l' Iliade d' Homère dans les lunettes, peintes par Luigi Sabatelli. Cherchez Philippe IV d'Espagne de Velasquez et La Gravida de Raphaël.
Sala della Stufa
La petite poêle a été décorée au début du XVIIe siècle sur le thème des quatre âges: or, argent, cuivre et fer.
Sala di Ulisse
Le plafond de la salle Ulysse montre le retour au pays d'Ulysse. L'œuvre la plus importante est Madonna dell'Impannata (environ 1512) de Raphaël.
Sala di Prometeo
Les œuvres présentées dans cette salle datent des XVe et XVIe siècles et ont été réalisées par des artistes tels que Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Ridolfo del Ghirlandaio et Guido Reni.
Sala della Giustizia
Les œuvres de l'école vénitienne du XVIe siècle sont illustrées par le portrait de Tommaso Mosti (ou éventuellement de son frère Vincenzo Mosti) par Titian.
Galleria del Poccetti
Les fresques de cette petite galerie - une loggia ouverte jusqu'en 1813 - ont été attribuées pour la première fois à l'artiste florentin Poccetti, mais ont ensuite été découvertes par Filippo Tarchiani.
Sala Castagnoli
Nommé en l'honneur de l'artiste Giuseppe Castagnoli, qui a peint le plafond en 1815, la salle abrite deux énormes statues de marbre de la villa Médicis à Rome.
Quartiere del Volterrano
La série de salles commençant par la Sala delle Allegorie constituait les quartiers d'hiver de la Grande-Duchesse à l'époque des Médicis. La première salle est la seule où la décoration date de celle des Médicis, les autres ont été aménagées après 1815. Ces salles ne sont pas toujours ouvertes.
Victor Emmanuel II, Umberto Ier, la reine Margherita et Victor Emmanuel III ont vécu pour la dernière fois dans les magnifiques chambres des Appartamenti ex Reali, les anciens appartements royaux . N'oubliez pas de noter les fresques et les stucs ici, ainsi que les somptueux meubles, tableaux, statues et tapisseries, principalement du XIXe siècle, mais parfois baroques à la florentine.
Galerie d'Art Moderne
La galerie d'art moderne, au deuxième étage du palais Pitti, offre un panorama impressionnant de la peinture du XIXe siècle et du début du XXe siècle en Toscane et ailleurs en Italie, ainsi que d'excellents exemples de sculptures de la même période. Une section spéciale est consacrée aux œuvres des peintres toscans de l'école Macchiaioli, avec des œuvres de Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, etc. Une autre section présente des peintres italiens contemporains. Les œuvres présentées ici sont classées par ordre chronologique du néoclassicisme aux années 1920, permettant ainsi de retracer les différentes écoles et mouvements artistiques.
Museo degli Argenti (Trésor des Médicis)
Dans les salles du rez-de-chaussée et de la mezzanine où les Médicis ont passé l'été, se trouve le Musée de l' argent, qui contient non seulement des ouvrages en argent et en orfèvres, mais également des pierres précieuses, des bijoux, du verre peint et de la porcelaine. La collection est basée sur l'argent appartenant à la famille Medici, avec des ajouts provenant des Offices, du Bargello et des trésors des archevêques princiers de Salzbourg et des rois d'Italie. Cherchez tout particulièrement les coffres à bijoux des XVIIe et XVIIIe siècles, les vases et les cristaux en cristal, ivoire et ambre sculptés des XVIe et XVIIe siècles, ainsi que la collection de bijoux des Médicis. Le meuble décoratif de 1709 est un exemple spectaculaire de mobilier baroque.
Musée du Costume et de la Mode
Au bout des jardins de Boboli, la Palazzina della Meridiana du XVIIIe siècle abrite le musée du costume et de la mode, anciennement connu sous le nom de galerie du costume. Seul musée d'Italie consacré à l'histoire de la mode, c'est également l'un des plus importants musées de la mode au monde, avec environ 6 000 vêtements et accessoires de mode. Vous pouvez suivre l'histoire de la mode et de l'habillement du XVIe au XXe siècle, à la fois en mode populaire et en costumes et accessoires de théâtre. Les amateurs de cinéma apprécieront de voir les costumes portés dans les scènes de films célèbres. Le plus rare des articles historiques est peut-être le vêtement porté par le Grand-Duc Cosimo I de 'Medici et sa famille dans les années 1500.
Musée de la porcelaine
Le rose Casino del Cavaliere, construit au XVIIe siècle, se trouve au sommet de la colline surplombant les jardins de Boboli et abrite une riche collection d’art de la porcelaine. Principalement de la vaisselle, la plupart provenaient des différentes familles dirigeantes toscanes, y compris des Médicis et des Savoie. Il existe des œuvres de la Manufacture royale de Naples et de la ville voisine de Doccia, ainsi que de la porcelaine française de Sèvres et des œuvres du XVIIe siècle de Meissen, en Saxe. Un certain nombre de pièces sont aussi intéressantes pour leur propriété passée que pour leur talent artistique, par exemple celles que Napoléon a données à sa sœur, grande-duchesse de Toscane pendant une brève période.
Jardins De Boboli
S'étendant sur 111 acres derrière et au-dessus du Palazzo Pitti, les jardins de Boboli ont été construits entre 1550 et 1560 et se sont poursuivis jusqu'à un siècle plus tard. S'élevant en terrasses, les jardins font partie des plus beaux parcs classiques d'Europe. Ils méritent d'être explorés pour leur beauté et pour la vue de Florence depuis leur point culminant, la terrasse du Kaffeehaus. La visite des jardins est l’une des activités les plus populaires de Florence, avec environ un million de visiteurs par an.
Parterre à la fois formel, jardin paysager, nature idéalisée et folie, les jardins regorgent de sculptures et de fontaines, que vous découvrirez en flânant dans ses allées sinueuses et ses promenades. Près de la porte à côté du palais se trouve l'une des statues les plus photographiées du parc, Fontana del Bacco (1560), une fontaine avec les images de nain de la cour de Cosimo I, Bacchus à cheval sur le dos d'une tortue. Dans le coin opposé à gauche se trouve une grande folie, Grotta del Buontalenti, une fausse grotte décorée dans le style maniériste, complétée de stalactites et de stalagmites. Regardez-les attentivement et vous verrez qu'il s'agit de moutons et de bergers. Dans les coins de la grotte se trouvent des copies des esclaves de Michel-Ange, dont les originaux se trouvent maintenant à la Galleria dell'Accademia . Une grotte plus petite se situe au-delà du Ladies Garden.
Le Kaffeehaus Rococo se trouve à l’est des jardins et sa terrasse donne sur Florence. Vous pensez peut-être que son nom allemand est étrange pour un pavillon dans un jardin italien, mais il a été commandé par le grand-duc Peter Leopold de Habsbourg-Lorraine, alors propriétaire du palais, qui devint plus tard l'empereur Léopold II de l'empire austro-hongrois. Non loin du Kaffeehaus, la fontaine de Neptune de Stoldo Lorenzi (1565) montre Neptune debout sur un rocher entouré de Tritons et de Sirènes.
Abbondanza, l'énorme statue de Plenty, a été commencée par Giambologna et complétée par Pietro Tacca en 1637 au-dessus de Neptune. Au-delà, à l'extrémité de Boboli, se trouve Palazzina della Meridiana, qui abrite le musée du costume et de la mode . Dans le Giardino del Cavaliere voisin, vous trouverez la fontaine aux singes. Sur cette terrasse au-dessus des remparts, les premières pommes de terre d'Italie ont été cultivées.
Depuis le vaste espace en contrebas, le Viottolone coupe une allée droite à l’autre bout des jardins, une allée impressionnante de hauts cyprès surmontés de peuplements de châtaigniers, chênes-lièges et de pins parasols. Le Viottolone mène à la Piazzale del Isolotto, une place ovale avec une île et l' Oceanus de Giambologna (l'original est au Bargello). Une longue promenade borde l'aile ouest du palais, passe devant l'Orangerie et plusieurs petits jardins jusqu'à l' amphithéâtre, en face de la façade sud-est. Cette zone était la carrière où la pierre a été taillée pour construire le palais, et a ensuite été transformée en un amphithéâtre et utilisé par le Grand-Duc pour la mise en scène de spectacles. L'obélisque vient d'Egypte et le bassin de granit de Rome.
Tips & Tactics: Comment tirer le meilleur parti de votre visite au palais Pitti et aux jardins de Boboli
- Prévoyez deux heures pour une visite rapide des points saillants du palais (la galerie palatine et ses appartements) et une heure pour visiter la partie principale des jardins de Boboli les plus proches du palais.
- Tous les musées du palais Pitti et les jardins de Boboli ont les mêmes heures d'ouverture.
- Il faut plus d’une journée pour faire une visite complète de tous les musées et expositions, mais le billet combiné est valable pour 72 heures.
- Les jardins de Boboli sont sur un billet séparé qui comprend le musée de la porcelaine.
- Si vous avez l’intention de les voir tous, essayez de vous déplacer par segments, en vous promenant dans les rues avoisinantes d’Oltrarno et en vous arrêtant pour regarder les artisans florentins au travail, relier des livres, créer des mosaïques et graver du cuir. des siècles.
- Les appartements de la Duchesse D'Aosta ne sont généralement pas ouverts, mais vous pouvez souvent les voir lors de visites gratuites le week-end.
- Le palais est connu pour la fermeture de quelques-uns des plus petits musées. Si l'un d'entre eux vous intéresse, assurez-vous qu'il est ouvert.
Adresse
- Piazza Pitti 1, Florence
- //www.uffizi.it/en/pitti-palace
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